Disseminar experiências e conhecimentos, como forma de encontrar soluções e conectar pessoas, é uma das premissas do movimento Maker. Nascida como uma extensão da corrente Faça Você Mesmo (Do It Yourself – DIY), essa tendência quer que você vá além do consumo e assuma a frente de produção, considerando a noção de comunidade e vínculo com as pessoas e com o mundo.

Nesse post, vamos falar um pouco mais sobre esse movimento e sobre como você pode começar hoje mesmo. Porto Alegre já faz parte desse cenário e os espaços Makers já estão invadindo a capital gaúcha, tudo em prol da construção conjunta de ideias. Quer ver? Então, prepare sua imaginação para colocar a mão na massa!

O que é ser Maker e o que são makerspaces?

A origem de tudo está na década de 1970, com o advento da computação pessoal, mas sempre esteve presente de alguma forma na vida do ser humano. Ser maker é, literalmente, ser fazedor, dar vida a grandes ideias e à resolução de problemas. É brincar de ser criador, é impulsionar a invenção, é dar vasão a coisas inovadoras.

Foi a partir do surgimento da revista Make (em janeiro de 2005) e do lançamento da grande feira Maker Faire, proposta pela publicação, que o movimento Maker começou a ganhar adeptos ao redor do mundo. O lançamento de impressoras 3D autoreplicáveis, que permitiam a criação de protótipos a baixo custo e por qualquer pessoa, também ajudou a impulsionar a tendência – principalmente a partir do modelo RepRap, lançado por Adrian Bowyer no início da década de 2000.

Mas, muito além da cultura do “fazer” estão valores que sustentam a corrente Maker. Eles estão esclarecidos no The Maker Movement Manifesto, publicado por Mark Hatch em 2013, considerado a Bíblia Maker. São nove os pilares que fortalecem o movimento:

• Fazer: todos os seres humanos precisam fazer, criar e se expressar.
• Compartilhar:o compartilhamento é inerente à criação.
• Dar: mais do que compartilhar, dar o que você faz ao outro é como dar um pedaço de você mesmo.
• Aprender: é necessário estar sempre em busca de novas técnicas, materiais e processos.
• Ter as ferramentas certas: é essencial para que um projeto dê certo.
• Brincar: se surpreender, empolgar-se e se orgulhar das próprias descobertas é fundamental.
• Participar: ser maker é se integrar com a comunidade, trocar ideiais, ir a eventos e fazer conexões.
• Apoiar: a cultura maker precisa de apoio, financeiro, político, emocional e intelectual.
• Mudar: abraçar a mudança que acontece na jornada maker deve fazer parte.

No Brasil, esse movimento tem ganho muita força nos últimos anos. A principal forma de disseminação da cultura está baseada no surgimento de espaços para a produção artesanal pelo país – laboratórios, garagens ou ateliês compartilhados que dispõem de ferramentas para que interessados possam criar e que estimulam a troca de saberes. Esses são os Makerspaces ou Fab Labs.

Makerspaces em Porto Alegre

Independentes ou atrelados a instituições, são diversas opções de Makerspaces na capital gaúcha. Esses espaços de produção estão baseados nas premissas da cultura Maker e vão muito além da disponibilização de ferramentas para a fabricação de qualquer coisa que se possa imaginar: querem propor ambientes onde é possível dividir conhecimentos, ajudar a construir, compartilhar experiências de produção e compreender como uma criação pode interferir totalmente na sociedade que se vive.

Usina Fab Lab

Vinculada à rede mundial de Fab Lab, iniciada pelo Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), a Usina Fab Lab é um espaço maker aberto ao público, onde estudantes, profissionais, inventores, makers, hackers, empresas, curiosos, artistas e especialistas podem adquirir conhecimento, trocar experiências e utilizar equipamentos para tornar realidade seus projetos, sempre respeitando o Fab Charter (carta de princípios dos Fab Labs pelo mundo). Lá você pode encontrar bancadas de trabalho com inúmeros instrumentos como impressora 3D, impressora de corte vinil e diversas outras ferramentas eletrônicas. No local, também são oferecidas oficinas, como modelagem e impressão 3D e Arduíno.

Mais informações
Rua Casemiro de Abreu, 570 – Bairro Boa Vista – Porto Alegre
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Fabrique Maker Space

O Fabrique Maker Space gosta de se definir como uma escola não tradicional. E tem razão: trata-se de uma mistura de estúdio de design com marcenaria, onde é possível construir diferentes experiências práticas de aprendizagem. No espaço estão disponíveis diversas ferramentas que auxiliam na criação de produtos e protótipos. Além das diversas ideias compartilhadas, o Fabrique oferece oficinas para diferentes segmentos de criação, como tornearia, carriola, introdução à mercearia, hortas urbanas, luminárias e painéis ilustrados. Além do público em geral, o local está aberto a empresas, universidades e profissionais de áreas diversas que queiram desenvolver workshops e outras atividades.

Mais informações
Av. Polônia, 1073 – Bairro São Geraldo – Porto Alegre
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POALAB

Também baseado nas premissas dos Fab Labs, o POALAB é um laboratório de fabricação digital, que permite a prototipagem rápida de projetos com foco em aprendizagem, inovação e invenção. Além de ajudar a fomentar o empreendedorismo local, a intenção do espaço é reunir a comunidade em torno de iniciativas de jogo, criação e orientação. No local, estão disponíveis impressoras 3D, cortadora a laser, plotters de impressão e recorte, fresadora, extrusora e bancada eletrônica com diversos equipamentos. O POALAB faz parte de um programa de extensão no IFRS Campus Porto Alegre.

Mais informações
Av. Cel Vicente, 281 – Bairro Centro – Porto Alegre
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Fab Lab Unisinos

Outro local conectado à rede de Fab Labs pelo mundo é o Fab Lab Unisinos, espaço maker mantido pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos – Campus Porto Alegre. O local foi concebido para o desenvolvimento de produtos, concebidos conjuntamente com empresas, startups, profissionais autônomos e makers. Além de estar disponível para alunos da universidade, profissionais da comunidade também podem aproveitar os equipamentos, desde que façam um curso de capacitação. No local, estão disponíveis máquinas manuais, de prototipagem rápida, máquina de corte e gravação a laser, vacuum forming, scanner 3D, biblioteca de materiais e componentes eletrônicos (arduinos, lilypads, sensores, etc).

Mais informações
Avenida Luiz Manoel Gonzaga, 744 – Bairro Três Figueiras – Porto Alegre
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E então, está esperando o que para colocar suas ideias em prática agora mesmo? Compartilhe esse conteúdo com seus amigos e faça parte da comunidade Maker você também! Vamos construir juntos? 🛠

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Uma pesquisa da Universidade de Oxford, por exemplo, analisou 700 profissões para avaliar qual o risco de serem substituídas por computadores. A resposta: empregos que tenham maior envolvimento com inteligência criativa têm maiores chances de sobreviver. Sim, os computadores não conseguirão alcançar a criatividade humana tão cedo. Uma ótima motivação para treinarmos a nossa, não é mesmo?

Falando em tendências futuristas, 2018 já está batendo à porta. Por que não aproveitar a chegada de um novo ano e planejar ações e metas? E, que tal incluir algumas relacionadas a estudos e aperfeiçoamentos? Criamos uma lista inspiradora com boas leituras para trabalhar a criatividade no próximo ano. Livros fundamentais para aprimorar as habilidades criativas e, quem sabe, superar a dominação mundial dos robôs!

#1 Originais – Como os não-conformistas mudam o mundo: Adam Grant

Adam Grant é palestrante e consultor da área de recursos humanos e gerenciamento. Tem como clientes empresas “pequenas” como Google, Disney Pixar e Goldman Sachs. É um grande estudioso da área de Psicologia de Trabalho. Sim, ele sabe o que fala e questiona: seria a criatividade algo nato ou um ato passível de aprendizado? Em “Originais”, Grant decide explorar o surgimento das grandes ideias na mente humana. Combinando pesquisas e negócios, nos ensina a reconhecer os bons insights de uma maneira nada convencional, oferecendo conselhos sobre como inserir a originalidade em diferentes campos da vida. Para o autor, é tudo uma questão de treinamento e método (que inclusive é apresentado por ele, em um formato infalível para colocar em prática as habilidades criativas). Pontos como procrastinação, combate ao conformismo, admissão de pontos fracos, pessoas desafiadoras e o disfarce de boas ideias, considerados absolutamente amedrontadores por muitas pessoas, são destacados por Grant como grandes aliados da criatividade. Parece impossível? Leia e surpreenda-se!

“Originais: Como os Não-Conformistas Mudam o Mundo”
Adam Grant
2016 – 272 páginas – Editora Sextante
Ebook

#2 Criatividade S.A.: Ed Catmull

Toy Story, Monstros S.A ou Procurando Nemo. Você já ouviu falar desses títulos, certo? Quem não? Por trás desses grandes clássicos do cinema, estão algumas das mentes mais criativas do mundo. Ed Catmull, presidente da Pixar, conta em “Criatividade S.A.” a trajetória do maior estúdio de animação do planeta e a construção de uma cultura da criatividade replicada em diversos outros segmentos. Sim, engana-se quem pensa se tratar de um livro apenas sobre design gráfico e técnicas audiovisuais: vai muito além disso. Fala sobre liderança, sobre motivação e sobre como um ambiente corporativo que que estimula a ousadia e renega a convenção é capaz de inspirar qualquer pessoa. Para quem busca inspiração para os próprios negócios, trata-se de uma leitura obrigatória e motivadora. Deixar de lado a rotina e abraçar a aleatoriedade podem parecer antônimos de uma vida empresarial bem-sucedida. O que Catmull nos faz pensar é que precisamos tatear mais, jogar mais no escuro e arriscar. Afinal, como o próprio diz, “o imprevisível é o terreno no qual ocorre a criatividade”.

“Criatividade S.A. – Superando as forças invisíveis que ficam no caminho da verdadeira superação”
Ed Catmnull e Amy Wallace
2014 – 320 páginas – Editora Rocco
E-book

#3 Grande magia – Vida criativa sem medo: Elizabeth Gilbert

Coragem, encantamento, permissão, persistência, confiança e divindade. Esses são os seis tópicos abordados pela escritora Elizabeth Gilbert. Você deve lembrar do seu grande best-seller “Comer, rezar e amar”, mas a ideia de “Grande magia” vai além do romance e aborda aspectos absolutamente reais, apresentando fatos ocorridos em sua vida de escritora mundialmente famosa. Ao compartilhar seus próprios momentos, Gilbert reflete sobre o significado da vida criativa, uma vida motivada basicamente pela curiosidade. Nos entregar aquilo que mais amamos nem sempre é uma tarefa fácil: requer ousadia e muita coragem. Dedicar energia às tarefas rotineiras pode acabar matando nossa capacidade de perceber a maravilhosa natureza da inspiração, que segundo a autora é a fonte da real criatividade. Com uma linguagem simples e realista, Gilbert traz uma leitura rápida, com muitas pílulas inspiracionais, que nos ajudam a desamarrar crenças limitantes, tão enraizadas em nossa cultura. Ideal para quem deseja repensar, seus hobbies, sua vida.

“Grande magia”
Elizabeth Gilbert
2015 – 192 páginas – Editora Objetiva
E-book

#4 Roube como um artista – 10 dicas sobre criatividade: Austin Kleon

Baseado em uma palestra do designer e escritor Austin Kleon, “Roube como um artista” ganhou a lista dos mais vendidos do The New York Times e é considerado um verdadeiro manual para o sucesso no século XXI. Trata-se de um manifesto ilustrado sobre como ser criativo na era digital (aquela que falávamos anteriormente) e traz a seguinte premissa: você não precisa ser um gênio para ser criativo, basta ser autêntico. Sabendo que a criatividade é para todos, Kleon reúne técnicas que podem ser facilmente aplicadas no cotidiano, começando pela mais básica e fundamental de todas elas: beber de todas as referências possíveis. Sim, segundo o autor a originalidade não é nada mais, nada menos do que uma simples crença, o canal está em coletar ideias, misturar aprendizados e reimaginar o tempo todo o seu próprio caminho. São esses cruzamentos de informações e ideias que dão origem às inovações, que empurram o desenvolvimento e nos ajudarão a lidar com o avanço exponencial da tecnologia: apenas reativando e ressignificando tudo que já existe dentro de nós.

“Roube como um artista – 10 dicas sobre criatividade”
Austin Kleon
2013 – 160 páginas – Editora Rocco
E-book

#5 A história secreta da criatividade: Kevin Ashton

Histórias: histórias sempre inspiram, sempre ensinam, sempre emocionam. É a partir delas que o professor do MIT, Kevin Ashton constrói essa obra magnífica. “A história secreta da criatividade” explora algumas das grandes invenções da humanidade para revelar a surpreendente verdade por trás de sua concepção. O menino de 12 anos que fez a produção mundial de baunilha crescer no século XIX, a mulher que realizou as primeiras descobertas sobre o DNA, os irmãos Wright dominando a arte de voar – essas são apenas algumas das inspirações. Sim, segundo Ashton, o processo criativo é lento, complexo, espinhoso e repleto de falhas, frustrações e recomeços. Mas, tudo vale a pena! Não exige sorte, nem dom: apenas tentativa. Perfeito para quem quer apostar em algo novo no próximo ano.

“A história secreta da criatividade”
Kevin Ashton
2016 – 288 páginas – Editora Sextante
E-book

#6 O caminho do artista: Julia Cameron

Organizado em um programa de 12 semanas, “O caminho do artista” é uma jornada de autodescoberta, enfrentamento de medos e inseguranças. A autora Julia Cameron desmistifica a ideia de que criar é um processo sofredor e extenuante, mesmo que exija prática e persistência. É muito comum criarmos uma série de barreiras e desculpas para travar nossa criatividade e, por consequência, não conseguirmos transformar nossas ideias em realidade. Por isso, Cameron propõe alguns conceitos e técnicas que podem ampliar a liberdade, diminuir a autocrítica e usar de forma consciente o potencial criativo. Escrever três páginas matinais com pensamentos livres, tirar um tempo para si mesmo, entrar em contato com nosso eu mais íntimo são apenas algumas das saídas para tornar qualquer rotina ainda mais criativa. E isso é muito fácil de conseguir do que podemos imaginar. É só deixar a Tia Julia ajudar você com essa leitura!

“O caminho do artista – Desperte seu potencial criativo e rompa seus bloqueios”
Julia Cameron
2017 – 272 páginas – Editora Sextante
E-book

#7 O cérebro criativo: Shelley Carson

Se a ideia de que a criatividade só faz parte da vida de artistas e famosos ainda está presente na sua mente, a Dra. Shelley Carson será a responsável por tirá-la de vez. Em “O cérebro criativo” a estudiosa comprova de todas as maneiras possíveis que nossas mentes têm pleno poder da inventividade, demonstrando de forma divertida e didática todos os processos cerebrais que acontecem quando pensamos. A autora acredita que qualquer pessoa possa potencializar sua imaginação e, para facilitar esse processo, ela criou os modos cerebrais CREATES: Conectar, Razão, Visualizar, Absorver, Transformar, Avaliar e Corrente. Passo a passo, Carson mostra que esses sete modos cerebrais afetam a maneira como vemos o ambiente ao nosso redor e como cada um deles contribui para o processo de solução de problemas de forma criativa. O livro exercícios e testes que ajudarão você a aproveitar seu potencial imaginativo e a enriquecer sua vida.

“O cérebro criativo”
Shelley H. Carson
2012 – 366 páginas – Editora Best Seller
E-book

Preparado para começar 2018 com muito mais criatividade? Preparado para enfrentar o futuro com mais inovação, autonomia e ousadia? Organize suas leituras e compartilhe esse conteúdo com seus amigos! 🙂

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